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Bizzarria, originalità e stravaganza sono sempre state considerate qualità tipiche degli artisti, come un lato positivo, burlesco e scherzoso del tanto temuto “uscir di senno”. Al contrario la follia, intesa come malattia mentale e disagio profondo dell’individuo che con il proprio comportamento si emargina o diventa pericoloso a tal punto da dover esser escluso dai
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Collezionare è un modo per possedere la bellezza, acquisire prestigio verso i contemporanei e garantirsi, attraverso l’eccellenza, futura memoria nei secoli. Terreno solitamente maschile, il collezionismo ha visto importanti figure femminili emergere e imporsi con ferma determinazione. Due protagoniste indiscusse del gusto del proprio tempo e grandi collezioniste d’arte furono Isabella d’Este, marchesa di Mantova,
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Simbolismo egizio, ieratica monumentalità, suggestioni di mondi lontani: tre artisti del periodo che si dipana tra Postimpressionismo e Art Nouveau, ovvero Georges Seurat, Paul Gauguin e Gustav Klimt, hanno riletto e riscritto stilemi e temi artistici tipici dell’antichità e di culture lontane ed esotiche, tra antico e avanguardia. Per saperne di più leggi l’articolo pubblicato
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Dopo l’invenzione della stampa, non è stato per nulla scontato decidere di inserire nei libri illustrazioni tratte da opere d’arte: questo avrebbe infatti comportato l’accettazione della “traduzione” delle opere in incisioni sia da parte dell’artista sia da parte del suo pubblico. Durante il secolo dei Lumi, però, alcuni artisti si impegnarono direttamente nella realizzazione di
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L’atelier è lo spazio dedicato al mestiere dell’artista: luogo polivalente dove si producono le opere d’arte, ma anche dove si conservano le opere in attesa della vendita e si incontrano committenti, collezionisti, viaggiatori e altri artisti. Un po’ officina e un po’ museo, un po’ fabbrica e un po’ salotto. Per saperne di più leggi
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“Si fa presto a dire falso” Le falsificazioni da sempre coesistono con la produzione di oggetti d’arte. Sono mondi interdipendenti, di cui spesso si possono riconoscere nettamente i confini, mentre altre volte questi confini appaiono molto labili. Per saperne di più leggi l’articolo pubblicato nell’ “Aula di lettere di Zanichelli” Autentici falsi d’arte tra l’imbarazzo
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Accrescimento patrimoniale, alleanza politica, scalata sociale: a questo mirava il contratto matrimoniale nell’età moderna, mentre l’Amore, declamato dai poeti e cantato dai musici, non era considerato fondamentale nell’unione coniugale. Spesso i futuri sposi non si conoscevano nemmeno prima del matrimonio e, anche dopo le nozze, pur condividendo il talamo ed essendo sottoposti all’obbligo di generare
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Parigi, seconda metà dell’Ottocento. Nella ville lumière dei café–chantant e degli Impressionisti, città elettiva del cosmopolitismo, fioriscono le aspirazioni di un nutrito gruppo di donne che incarnano l’anima della modernità. Vivendo con nuovo spirito d’indipendenza la loro condizione, passano disinvolte da un ruolo all’altro: da modelle ad amanti, da compagne a collezioniste e, infine, artiste. Concentreremo la nostra attenzione
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Valentina Casarotto 